原标题:童书·专访|阿狸之父Hans:童话是我们都需要的生活态度

Hans,本名徐瀚,知名动漫形象“阿狸”的原创作者,毕业于清华大学美术学院,获得视觉传达专业硕士学位,现任中央民族大学美术学院讲师。

2006年阿狸的形象诞生,连载漫画和表情在网络迅速蹿红,成为众所周知的“国民小狐狸”。2009年第一本阿狸绘本《阿狸·
梦之城堡》发行,销量100万册。继2013年的《阿狸·永远站》和《阿狸·尾巴》之后,2016年阿狸诞生十周年,《阿狸·旋木花园》发售,绘本销售累计突破300万。

近年,Hans携阿狸转战儿童绘本领域,继《阿狸和小小云》之后,阿狸系列儿童绘本《阿狸和弯月亮》近日由接力出版社出版,澎湃新闻(www.thepaper.cn)就阿狸系列绘本的创作、阿狸IP的经营开发、原创动漫形象的培育等话题采访了Hans。Hans

澎湃新闻:阿狸系列绘本之前都是偏文艺气息的、给成年人看的绘本,是什么原因促使您开始转入儿童绘本的创作?您觉得儿童绘本的创作与之前的那些绘本创作相比,有什么不同?

Hans:其实无论是阿狸的成年人绘本还是儿童绘本,核心都是童话,但儿童绘本的创作会弱化情绪的表达,更加专注在想象力和有趣的世界观上,比如养一朵云,或者每一个月亮都是独一无二的。澎湃新闻:感觉《小小云》和《弯月亮》的故事的相通之处是,都在强调人如何以自己的勇气和朋友的帮助,强大和成长起来,这是您特别希望在儿童绘本里传达的想法吗?后续您会继续专注于儿童绘本创作,还是儿童、成人的系列并行?

Hans:绘本里不会通用一个主题,它往往借助一些奇幻的故事讲述我们身边的事,可能是成长,也可能是爱,后续我会更多地专注在儿童绘本上,下一本《阿狸和小玉》(署名未定)的故事也在创作中。澎湃新闻:在绘本创作方面,您觉得哪些绘本或动漫对您产生过影响?

Hans:经典的绘本太多了,从《爱心树》到《活了100万次的猫》,都是用特别有趣的画面讲述了一个动人的故事,还有最近看的动画《工作细胞》把一个努力工作的血小板拟人化,鼓励人们更好的去奋斗,用一个有趣的世界观讲一个正能量的故事,这些都会打动我。

澎湃新闻:您之前的《阿狸·梦之城堡》、《阿狸·永远站》等绘本,画风温暖,文字也是偏文艺、诗性风格,探讨的多半是当代人内心的孤独、人与人的相处、人生的感触等等,这不可避免地让人想起另外一位著名绘本家几米,对于他的创作和你们之间的异同,能谈谈您的看法吗?

Hans:我理解几米的作品是很艺术和感性的,有一种忧伤感,绘本其实就像尘埃中开出的花,而阿狸是一种童话感,用童话的角度去看待世界。《阿狸和弯月亮》内页

澎湃新闻:阿狸的形象自2006年诞生以后就广受欢迎,成为最红的原创动漫形象,那么就绘本的创作而言,其实阿狸是形象先于故事的,这对于您的创作会有压力吗?是否担心过对于您的绘本创作会有所谓形象大于故事的质疑?

Hans:因为绘本创作的周期比较慢,而阿狸形象的传播是借助于表情,所以形象的广度优于故事,但一个形象能持续被人接受,还是要挖掘内核,目前在制作中的阿狸大电影就是希望能将两者更好的结合。

澎湃新闻:阿狸这个大IP一路以来开发都做得非常成功,有大量衍生品,北京中关村还有集餐饮和衍生品销售为一体的“阿狸咖啡馆”,深圳还有3000平米的阿狸主题儿童探索博物馆,有人已经将阿狸称为中国的Hello Kitty、多啦A梦,能谈谈您经营和深度挖掘这个IP的心得吗?有什么“背后的故事”可以跟读者分享吗?

Hans:感谢大家对阿狸的喜爱,还有一个好消息是八月份会在成都开一个八万平米的阿狸田野乐园,
www.130333.com,我觉得经营一个IP首先重要的是如何创造出好的内容,然后用最适合的平台去推广,同时做好授权与授权管理。内容决定于IP的持久力,运营决定IP的广度,商业决定于IP的价值,三者缺一不可。

阿狸是我从高中就开始画的形象,在研究生的时候开始为他创作故事,当时并不知道画什么风格,有一个编辑和我说,创作的一种标准就是你愿意把画的故事念给你的孩子听,于是我开始创作绘本,有了第一本书,然后到现在在制作的大电影。我觉得童话一直是一种无论孩子和大人都需要的生活态度,十年前,我以为童话只是让你在街角遇到玫瑰花园,但现在我觉得童话的意义不止于此,它告诉你,每一个月亮都是独一无二的,鼓励你像你的工作细胞那样努力。这也是阿狸背后最大的精神和意义吧。

澎湃新闻:阿狸的形象如此深入人心,您还会再考虑重新创作一个全新的动漫形象吗?

Hans:一个IP可能要用一辈子去深挖,我觉得阿狸的内容还有很多要做,只有这样这个IP才能深入人心,所以暂时不会考虑新的动漫形象。《阿狸和小小云》内页

澎湃新闻:这些年中国的原创绘本和动漫创作的势头都非常喜人,作为一个亲历者,当然,现在还作为老师,也就是一个培育者,对于年轻的原创作者,在创作以及IP的开发维护方面,您会给他们怎样的建议?

Hans:希望每一个创作者都能勿忘初心,因为只有这样才能要保持几年、十几年、几十年的创作,只有作品打动自己才可以打动他人,同时,在传播上,要选择当下最适合传播的平台与内容配合,才能把作品的声量放大,而在IP商业上,作为作者还是要了解一些商业创业规则,这样才能在艺术和商业上更好地平衡。

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